职业规划师视角:为什么我们会在不同时代反复爱上周星驰?

“现代人是不会拍喜剧了吗?非得搞什么‘笑中带泪’恶心死了,怀念周星驰那些让人从头笑到尾的电影。”



这是豆瓣上某一喜剧片下的高赞留言,2000多个赞里,是观众的无奈。

现在的喜剧市场更像是一场和观众的追逐战,如何设计情节诱发观众落泪,如何在情绪上收割观众代替了喜剧的底层逻辑思考。喜剧片对于笑点的把握让观众失望,对于“喜头悲尾”的刻板需求让观众厌烦,这不就是收割么?

越来越多人怀念周星驰,在他渐渐远去的年代,“周氏喜剧”一次次被提起,人们缅怀电影里层出不穷的笑点,精心设计的桥段,隐藏在大笑背后无限的心酸。

周星驰的魅力在于,他的无厘头喜剧中,饱含思考,你在不同的年龄段看,会看到不一样的内涵。

越品,越是回味无穷。

01

周星驰的童年很不幸,小小年纪尝尽了世间心酸,这也为他的电影附上了悲凉的底色。

父母离异,母亲独自一人拉扯三个孩子。贫穷、饥饿、到处都是蟑螂的潮湿的房子,构建起整个童年大框架。周星驰唯一的爱好,就是趴在木板房的窗户上看来来往往的行人,底层人们生活在水深火热当中,终日受锤。

一次,母亲带周星驰到一个破旧的电影院看电影,恰好播放的是李小龙的《唐山大兄》,周星驰被他铲强扶弱的形象深深吸引,产生了未来要做演员的想法。

1982年,TVB举办“香港无线电视艺员训练班”,周星驰兴冲冲的拉着梁朝伟一起去报名,遗憾的是梁朝伟被录取上了,周星驰却落选了。

周星驰没有放弃,开始了他饱含辛酸又百折不挠的追梦之旅,就像是他在电影《喜剧之王》里描写的尹天仇一样,纵使被践踏,被无视,依旧像是打不死小强一样坚韧的追寻。

经过朋友推荐周星驰进入了艺员训练班,开始了长达六年的龙套生涯,拿着两千块的薪水,辗转于各个片场等候差遣,跑着没有名字、没有台词,甚至没有脸的龙套。

再小的角色也是角色,即使是只露脸一秒钟的路人甲,周星驰也会全力以赴的演好。

在跑龙套的日子里,周星驰看到了太多“高大全”的主角,这些人物的塑造方式让他想笑,“我觉得特别假。如果让我来演绎,我就再发挥到极致,将这些假正经的东西推到极致,让它更有喜感。”

这一闪过脑海的想法,为他后来的风格奠定了基础。

02

周星驰不擅长表达自己,也不喜欢将内心袒露在观众面前。

电影成了他的保护色,只有在白日梦的幻想世界里,他才能借由角色表达所思所感,借由故事的起承转合来呼应自己的成长经历。

成长的艰辛让他并不信奉过于圆满的正义,过于顺利的成功,他看到、体会到更多的是小人物的心酸和不易。

喜剧只是周星驰的一种表达方式,就像是一件鲜红的大衣,披在所有狰狞的、难以消化的现实上。

无厘头的表达方式,是对荒诞现实的放大,是现实和虚幻的极限拉扯。

正是这种契合他性格、经历的喜剧表演方式,让他在喜剧史上发挥出了举足轻重的作用。

1989年,周星驰接拍古装武侠剧《盖世豪侠》,第一次在电影里加入无厘头式的表达,比如江湖盟主的儿子可以躺在太师椅上流口水,修炼出“不死神功”,就可以无限死亡,再无限复活。

观众突然发现,原来没有原因,没有任何意义的情况下,仅仅是滑稽搞笑的设定和摸不着头脑的剧情,就可以制造出如此回味悠长的快乐。

电影史上从来没有人采用过这种表达方式,周星驰的内心有忐忑,更多的是坚定,“我猜不到观众会骂我神经病骂成什么样,但我觉得没关系呀,我宁愿被人骂到遗臭万年,都不愿意演完之后完全没反应。我就是要这样去博一下,将‘无厘头’发挥到尽头。”

事实证明,这条路,周星驰走对了。

03

凭借在电影《霹雳先锋》里搞笑夸张的风格,周星驰获得金马奖最佳男配角奖。

六年蛰伏,一朝成名。

周星驰凭借着“无厘头”的喜剧风格,开启了属于自己的时代。

1990年8月,周星驰主演的电影《赌圣》,以4132万港元的成绩,获得香港年度票房冠军,一举打破香港影史票房记录。

《赌圣》热度还未过,第二年《逃学威龙》又以4382万港元的票房蝉联冠军,再次刷新了记录。

1992年,《审死官》和《家有喜事》再次打破了自己保持的票房纪录,也助他获得第37届亚太电影节最佳男主角奖。

不过才短短两年,香港电影票房前十五名中,周星驰参演的电影就包揽了7部。



这一年,被称为周星驰年。

正如《喜剧之王》里尹天仇和柳飘飘的对话,在茫茫大海上,好像漆黑一片,什么也看不见,但是熬过漫长的黑夜,天亮以后就会很美。

04

周星驰的成功,和他找到适合自己的方向、风格是分不开的。

童年的苦涩辛酸,奋斗的艰难不易,内心的自卑,让他更愿意以“笑”的方式去表达自己,用笑去拒绝这种自卑,用笑去掩盖所有的艰难。

这就是独属于他的无厘头喜剧风格。

什么是无厘头?就是大家在笑他,却没意识到自己也是他。

《大话西游》里他好像一条狗,明明是潇洒的背影,却被说是像狗,这是周星驰对于感情的解读,里面的独白触动了无数人。

《喜剧之王》里尹天仇被现实捶打的体无完肤,所有人都在说他不配得,就连柳飘飘也说他是个“死跑龙套的”,所有的窘迫都被周星驰摊开来写,被他残忍的用喜剧的方式打开,所有的无厘头都是小人物面对现实凌辱的心酸,以及刻意表现的不在意。

所以周星驰深刻,大家在笑完之后,回顾电影整个脉络,又会感觉到沉重。

十年一影帝,百年周星驰。

所有深刻的喜剧,都是创作者用生活的悲剧撰写的。

05

如果周星驰没有遇见“无厘头”喜剧风格。

也许,喜剧就无法成就周星驰。

从演员到喜剧演员,再到无厘头风格的喜剧演员,其实是从粗定位到细定位的过程,是周星驰对于自己的精准定位。

无论你是从事什么工作的,找到自己的精准定位很重要。

职业定位为什么难,因为最好的职业定位是融合了你的性格、兴趣、经历、天赋、价值观等等十五项要素的集合,是你整个人生的提炼。

找到适合的方向,会让你所拥有的变成你的资源。

职业定位,就是拿你有的,换你要的。

优质的职业规划师,懂得抽丝剥茧,高度提炼你的关键要素,找到你的职业定位。

此前有一位学金融学的客户,不想从事技术型的工作,但是也不想放弃他四年的学习经历,我们根据他对教育感兴趣的特质,找到他的初步定位,财经类职业教育。

同时结合他的各项要素,发现他性格外向,口才很好,喜欢影响别人,综合分析,确立了他的“细定位”,往金融销售类方向发展,后期可以发展为内部管理、内部讲师。

客户对于这个职业定位非常满意,在找到理想工作之后,按照职业规划师的路径一步一步往上走,他感觉很神奇,“我后来的发展方向,竟然和职业规划师说的一模一样!”

这便是优质职业规划师的魅力,由“粗”到“细”的定位,加上目标设计、通道设计,为客户形成复利式的积累模式,并在实践一段时间后,再次评估,不断朝着职业目标推进,不断优化职业规划方案。

让客户在良性循环当中,通过成功提升自我效能,以更大的能量和信心去继续前行。

周星驰的成功,在于他帮助自己找到了精确的定位,事实证明,无厘头的喜剧定位发挥出了他全部的优势,让他所有的能量得以发挥。

如果对自己未来的发展没有明确的定位,这是一件非常遗憾的事情。

因为世上遗憾的事便在于,我本可以。
 
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